VistaVision, ретро формат, оставен за мъртъв, се възражда в „Една битка след друга“ и още

НЮ ЙОРК (AP) — Когато Пол Томас Андерсън сподели на оператора си Майкъл Бауман, че желае да снима „ Една борба след друга “ на VistaVision – широкомащабен кино формат, роден през 50-те години на предишния век, той имаше някои въпроси.

„ Първият въпрос беше: това въобще ще бъде ли бъдете надеждни? " Бауман си спомня.

През по-голямата част от последните 60 години дребното останали камери VistaVision събираха прахуляк по рафтовете. Въпреки че форматът беше необятно употребен през 50-те години на предишния век, когато Алфред Хичкок снима „ Вертиго “ с него, а Сесил Б. Демил го използваше за „ Десетте заповеди “, VistaVision беше латентна при започване на 60-те години.

И въпреки всичко на премиите на Академията на 15 март, филм, изработен най-вече с остарели десетилетия камери, е подготвен да завоюва премията за най-хубав филм. Дори през 2026 година, когато множеството филми се снимат цифрово и изкуственият разсъдък стартира да се филтрира в правенето на филми, „ Една борба след друга “ – с кино съоръжение, взето назаем от колекционери и музеи – сподели, че ретро аналогова кино система към момента може да удиви киноманите.

„ Една борба след друга “ показа главен нов тест за остарял формат. Разтегателен американски епос, сниман значително в прашни, селски места, Бауман пресмята, че е означавало да прокарате 1,5 милиона фута филм през старинни фотоапарати.

„ VistaVision е страхотна, в случай че седите на статив и снимате прекрасен, хубав водопад или нещо сходно “, споделя Бауман. „ Но когато го поставяте на Steadicam, употребявате го като ръчно устройство, закачате го за коли или вършиме някое от безбройните неща, които правехме – тъй като в последна сметка Пол искаше да се усеща като „ Френската връзка “ – беше въпрос дали камерата може да издържи на това. “

Но се оказва, че VistaVision не просто се задържа, а се радва на възобновление на огромен екран. На миналогодишните Оскари Лол Кроули завоюва премията за най-хубава операторска работа за „ The Brutalist “ на Брейди Корбет, огромна част от който е сниман с VistaVision. Тази година Бауман е номиниран за същата премия, откакто е снимал още по-голямо количество „ Една борба след друга “ (по негова оценка 80%) на VistaVision.

Vistavision демонстрира, че по-голямото е по-добро

VistaVision е обвързвано с размера на негатива. Представен за първи път от Paramount с „ Бялата Коледа “ от 1954 година, той има двойно по-голяма разграничителна дарба от общоприетите 35 мм. Нормалният кино материал е необятен четири перфорации, само че VistaVision е осем. За да се получи изображение с по-висока разграничителна дарба, филмът се движи хоризонтално през камерата, вместо отвесно.

Преди „ Една борба след друга “, последният филм, сниман и прожектиран на VistaVision, беше „ Еднооките валета “ от 1961 година, единствената режисьорска работа на Марлон Брандо. Но с някои забележителни изключения (Джордж Лукас снима образните резултати на „ Междузвездни войни “ от 1977 година във VistaVision), Холивуд продължи напред.

Но в този момент, VistaVision се завръща в огромна степен. След като бяха впечатлени от него за елементи от „ Poor Things “ от 2023 година, Йоргос Лантимос и неговият оператор Роби Райън снимаха номинирания за най-хубав филм „ Bugonia “ на VistaVision. Току-що издаденият „ Wuthering Heights “ на Emerald Fennell също е изработен с VistaVision. Грета Геруиг се обърна към Vista за идния си филм „ Нарния “. А Алехандро Иняриту, със своя фамозен оператор Емануел „ Чиво “ Лубезки, снима идния „ Копач “ с него.

„ Това е възкръсване на равнище на занаята на кинематографията “, споделя Бауман. „ Photochemical към момента има мощен глас в стаята. “

„ The Brutalist “ от 50-те години на предишния век спомогна за възраждането.

„ Бяхме разчувствани от цветовете, чувството и тежестта на камерата “, сподели Мона Фастволд, съавтор и продуцент на „ The Brutalist “, в изявление предходната година. „ Ограничава метода, по който го движите и диктува фрагментите, което съгласно мен също оказва помощ да ви пренесем назад в интервала. “

Формат, който провокира

VistaVision, има своите дефекти. Камерата (която гледа настрани) е неуместна и шумна. Можете да снимате единствено за към пет минути. За драмата си в Shaker от 2025 година „ The Testament of Ann Lee “ Фастволд обмисля VistaVision, само че в последна сметка взема решение, че камерите му са прекомерно мощни за тихата фамилиарност, която желае.

Но за доста режисьори спомагателните проблеми си костват поради хубостта и яснотата на изображението, което основава. Андерсън го обмисля известно време. Двамата с Бауман се срещат за първи път, когато режисьорът опитва с VistaVision за „ The Master “ от 2012 година Тогава Андерсън реши да не го употребява, само че го тества в къс филм за „ Anima “ на Том Йорк.

Само следенето на оборудването за „ Една борба след друга “ обаче беше предизвикателство. Голяма част от „ Една борба след друга “ е снимана с камера, благосъстоятелност на артиста Джовани Рибизи. Той от дълго време е удивен от опциите на формата и осезаемата, сходна на винил природа на камерата. Преди години Ribisi закупи камера Beaumont VistaVision, по-мобилна камера от обичайните камери VistaVision.

„ Не е нещо, което можете просто да натиснете бутон и просто да го оставите да се върти два часа. Отвръща малко, може би прекалено много “, споделя Рибизи, като се смее. „ Трябва да го спечелиш и това ми харесва. “

За Ribisi изображението на VistaVision приказва единствено за себе си: многоизмерно, привлекателно, потапящо. Той счита, че формати като VistaVision са повече от аналогова оригиналност, само че богато бъдеще за аудитория, която от ден на ден схваща от изображения.

„ Не мисля, че това е единствено проблясък в тигана “, споделя Рибизи. „ Мисля, че доста хора – изключително с телефонните позвънявания, които получавам – желаят не просто да проучат това, само че и да го считат за техния нов меч в борбата за правене на филми. “

Режисьорите на „ Една борба “ прибавиха две други камери VistaVision, наети от Geo Film Group, и разшириха продукцията със Super 35mm. Те продължиха да тестват камерите на Vista даже след началото на фотосите. За да понижат шума за някои подиуми, те направиха дирижабъл или кутия към него.

„ Това е лична характерност на снимачната площадка, употребявайки тази камера “, споделя Бауман. " Ще задръсти. Шумно е. Това държеше снимачния екип на крайници. Има изражение на боязън в очите им в доста от фотосите, които имам. "

В исторически проект VistaVision е бил употребен за официално композирани гледки. Но Андерсън искаше да подходи към „ Една борба след друга “ с чувство в жанр повече от 70-те – всъщност съчетавайки обособени холивудски столетия, не по-различно от това по какъв начин революционната сага на кино лентата смесва генерации в политическа опозиция. Така че те се насочиха към органичния развой, съзнателно недоекспонирайки кино лентата и по-късно го оставиха по-дълго в развиване, с цел да прибавят зърнистост и текстура.

Разпродаването още веднъж за VistaVision

VistaVision и CinemaScope бяха въведени за първи път като метод за битка с възхода на малкия екран. Вторият живот на VistaVision подхожда на новата ера на безпокойствие за филми, където стриймингът и мегаразмерните тв приемници с плосък екран избутаха филмите на все по-големи и по-големи екрани.

Все по-често филмовият формат е точка за продажба. Кристофър Нолан и други акцентират и предизвикват потреблението на IMAX камери. “Sinners ” на Ryan Coogler е сниман на 70 мм. В случая с „ Една борба след друга “ филмът също беше прожектиран във VistaVision, първият филм за необятно разпространяване от повече от 60 години.

Само четири кина съумяха да го създадат, в това число Vista Theatre на Куентин Тарантино в Лос Анджелис. Преди стартирането на кино лентата Андерсън прикани киноманите, че „ гледането на филм върху филм е методът, по който природата е планувала. “

За да прожектира във VistaVision, Coolidge Corner Theatre в Бруклин, Масачузетс, постави необикновени старания, заемайки проектори, които бяха изложени от музея на Джордж Ийстман. В Coolidge публиката идваше на тълпи, с цел да го гледа на Vista, и „ Една борба след друга “ се трансформира в най-касовия филм на киното.

„ Хората бяха необикновено заинтригувани да излязат и да видят защо е врявата “, споделя Марк Анастасио, артистичен шеф на Coolidge. „ Всички желаеха да надникнат в кабината, тъй като в действителност използвахме музейни експонати. “

За да сложи проекторите VistaVision в прожекционната кабина, Coolidge трябваше да отстрани всяка друга част от оборудването. Електротехниците работиха цяла нощ, с цел да приготвят проекторите в точния момент.

„ Имаше голям брой макари, носещи филм из цялата стая “, споделя Анастасио. " Филмът течеше нагоре по стената, през тавана, през проектора хоризонтално. Просто наподобява толкоз диво и непознато на всичко, което сме виждали преди. Това накара кабината да оживее. "

Междувременно Бауман откри, че разменя истории с други кинематографисти по време на акцията. Адолфо Велозо, също номиниран за най-хубава кинематография, снима драмата за тихоокеанския северозапад „ Train Dreams “ с Alexa 35, извънредно сензитивна цифрова камера, която му позволяваше да снима съвсем напълно с естествена светлина. Но от този момент Veloso е снимал огромна част от идния трилър на M. Night Shyamalan „ Remain “ на VistaVision.

„ Бях на полемика с него и той ме дръпна настрани и той сподели: „ Пич, какво става с тази камера? “, споделя Бауман, смеейки се. „ Помислих си, „ Добре пристигнал в клуба, брат “. “